Кеннет Кларк - Пейзаж в искусстве
Название: | Пейзаж в искусстве | |
Автор: | Кеннет Кларк | |
Жанр: | Культурология и этнография, Мировая художественная культура | |
Изадано в серии: | Арт-книга | |
Издательство: | Азбука, Азбука-Аттикус | |
Год издания: | 2020 | |
ISBN: | 978-5-389-24003-2 | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "Пейзаж в искусстве"
Кеннет Кларк (1903–1983) – английский историк искусства, лектор, выдающийся специалист в области искусства эпохи Возрождения, самый молодой в истории директор лондонской Национальной галереи, занимавший этот пост с 1934 до 1945 г. Популярность Кларка не ограничивается академическим кругом. Широкую известность ему принес документальный сериал «Цивилизация» (1969), снятый Би-би-си и вскоре уже транслировавшийся по всему миру.
В 1946 г. Кларк получил почетное звание профессора Школы изящных искусств Слейда в Оксфорде. Лекции, прочитанные им студентам школы, легли в основу книги «Пейзаж в искусстве», впервые опубликованной в 1949 г. Здесь в полной мере проявились характерные черты его авторского стиля: невероятная эрудиция и виртуозная способность к масштабным обобщениям, благодаря которым необозримые в своей грандиозности процессы предстают в виде череды ярких и наглядных примеров, корректность в обращении с материалом, с первых фраз выдающая большого ученого, мягкий академический юмор. Ну и конечно, завораживающая убежденность в том, что искусство есть неотъемлемая часть жизни, материальное проявление величия человеческого духа, сломить который бессильны все сотрясавшие и сотрясающие человечество катаклизмы.
К этой книге применимы такие ключевые слова (теги) как: произведения искусства,философия искусства,история живописи,пейзажная живопись,теория искусства,популярно об искусстве
Читаем онлайн "Пейзаж в искусстве" (ознакомительный отрывок). [Страница - 3]
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- . . .
- последняя (6) »
Утрехтская псалтирь. Иллюстрация к псалму «Usquequo Domine». 1-я пол. IX в.
Этому недоверию к природе соответствовала способность к символизации в средневековом сознании. Нам, наследникам трехвекового развития науки, недоступно восприятие всех материальных объектов как символов духовных истин или эпизодов из Священной истории. И если мы не призовем на помощь воображение, то не поймем средневековое искусство, а предписания Дюрана по украшению церкви покажутся нам полнейшей бессмыслицей. Именно великий дар мгновенного замещения предмета идеей или идеи предметом позволил человеку Средневековья безоговорочно принять такие неубедительные изображения деревьев и гор в Псалтири Эдвина. И хотя подобное отношение к природе не могло способствовать появлению пейзажной живописи в ее современном понимании, оно подготовило путь для развития того вида искусства, которое я назвал пейзажем символов.
Мозаика в капелле Палатина Королевского дворца в Палермо. XII в.
Чем менее интересен нам артефакт как подражание природе, тем больше он радует наш глаз как узор – искусство символов всегда порождает декоративность. Обращение к природе в таких чисто символических работах, как мозаики Сан-Марко или капеллы Палатина в Палермо, вносит в их общий замысел новый драгоценный элемент. Еще важнее то, что когда люди с удовольствием смотрят на фрагменты живой природы, склонность ума к символизации сообщает их взгляду необычайное напряжение – ведь в цветах и деревьях они видят не только предметы, вызывающие восхищение, но и прообразы божественного.
Именно это и придает раннему натурализму Средних веков такую красоту. Листья, цветы и завитки соборов в Реймсе и Саутуэлле, которые в XIII веке пробиваются сквозь лед монашеских страхов, обладают чистотой первозданности. Сама скрупулезность исполнения и отсутствие отбора служат доказательством того, что их увидели впервые.
И на лугах, и в низинах
Все было свежесть утренней зари[1].
Цветы Реймса и Саутуэлла распустились слишком рано, их побил холодный ветер доктрины. Однако в XIII веке растительный орнамент стал постепенно появляться на капителях колонн, на полях рукописей, и последователи святого Франциска уже могли относиться к эпизодам его жизни как к fioretti[2].
Таким образом, люди впервые начали воспринимать объекты природы индивидуально, как то, что способно радовать глаз само по себе и символизировать божественные начала. Следующий шаг к пейзажной живописи был сделан, когда в этих объектах увидели части, образующие некое целое, входившее в пределы воображения и являвшее собой символ совершенства. Это произошло с открытием сада. «Открытие», в некотором смысле, неверное слово, поскольку зачарованный сад – будь то Эдем, сад Гесперид или Тирнагог – один --">- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- . . .
- последняя (6) »
Книги схожие с «Пейзаж в искусстве» по жанру, серии, автору или названию:
Екатерина Юрьевна Андреева - Всё и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века Жанр: Биографии и Мемуары Год издания: 2011 |
Франсуаза Барб-галль - Как говорить с детьми об искусстве. Жанр: Культурология и этнография Год издания: 2007 |
Марк Габий Апиций - О поваренном искусстве Жанр: Античная литература Год издания: 2008 |
Филип Хук - Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я Жанр: Архитектура и скульптура Год издания: 2016 Серия: Арт-книга |
Другие книги из серии «Арт-книга»:
Филип Хук - Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я Жанр: Архитектура и скульптура Год издания: 2016 Серия: Арт-книга |
Барбара Эрлих-Уайт - Ренуар. Частная жизнь Жанр: Биографии и Мемуары Год издания: 2019 Серия: Арт-книга |
Мартин Гейфорд - Микеланджело. Жизнь гения Жанр: Биографии и Мемуары Год издания: 2021 Серия: Арт-книга |
Кеннет Кларк - Взгляните на картины Жанр: Изобразительное искусство, фотография Год издания: 2023 Серия: Арт-книга |