Хэл Фостер - Компульсивная красота
Название: | Компульсивная красота | |
Автор: | Хэл Фостер | |
Жанр: | Культурология и этнография, Искусство и Дизайн, Искусствоведение | |
Изадано в серии: | Очерки визуальности | |
Издательство: | Новое литературное обозрение | |
Год издания: | 2022 | |
ISBN: | 978-5-44-481696-7 | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "Компульсивная красота"
«Чудесное», «объективная случайность», «конвульсивная красота», — что объединяет между собой эти понятия-талисманы сюрреализма? И что связывает их с многообразными практиками и увлечениями самих сюрреалистов — автоматическим письмом, метафизической живописью, символическими объектами, романами-коллажами и современными манекенами? Известный американский критик и историк искусства Хэл Фостер решает отойти от традиционного способа анализа эстетики сюрреализма сквозь призму сновидений и автоматизма. Вместо этого, в качестве ключа автор вводит понятие «нездешнего», которое не только помогает по-новому проблематизировать это течение, но и связать его с ведущими философскими идеями того времени от фрейдизма до марксизма. Впервые опубликованная в 1995 году, книга Фостера сыграла важную роль в переосмыслении сюрреализма как одного из основополагающих явлений в истории модернистского искусства.
Хэл Фостер — американский историк и искусствовед, специалист по модернизму и современным направлениям в живописи, архитектуре и критике, профессор Принстонского университета.
К этой книге применимы такие ключевые слова (теги) как: гуманитарные исследования, современная культура, сюрреализм, музыкальная культура, изобразительное искусство, очерки визуальности
Читаем онлайн "Компульсивная красота" (ознакомительный отрывок). [Страница - 3]
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- . . .
- последняя (7) »
* * *
До сего времени история искусства описывала сюрреализм языком традиционных категорий (иногда заменяя понятие «скульптуры» понятием «объекты») и/или сюрреалистических самоопределений (таких, как автоматизм или толкование сновидений), невзирая на то, что ведущие представители этого движения нередко ставили под вопрос категории обоих порядков. Так, в первые годы своей истории сюрреалисты уделяли мало внимания теоретической рефлексии относительно живописи; Бретон в «Манифесте сюрреализма» вспоминает о ней как бы между делом, в вынесенном в примечание списке художников, именуемых сюрреалистами avant la lettre[15]. А когда они все же обращались к живописи, то зачастую с целью высказаться в пользу других, заменяющих ее практик — более психически проницательных и/или социально подрывных: в случаях с манифестом Арагона «Вызов живописи» (1930) и трактатом Эрнста «По ту сторону живописи» (1936) на это указывают сами названия этих текстов[16]. Конечно, позднее Бретон изложил свое представление о сюрреализме применительно к живописи, охарактеризовав его как искусство, подвешенное между автоматическим жестом и отображением сновидения[17]. Но данная модель должна была также привлечь художников и заручиться более широкой поддержкой, причем отчасти это определение стало доминирующим в силу институциональных предпочтений истории искусства и художественных музеев.Эта доминантная позиция оставляет за кадром не только альтернативные практики (например, в большей степени антропологические интересы Батая, Лейриса и др. или более политизированную деятельность Пьера Навиля, Рене Кревеля и др.), но и современную Бретону критику этого определения. В конце концов, Бретон вывел свою формулу с целью защиты сюрреалистической живописи от критики — критики, которая велась во имя сюрреализма, то есть во имя радикального исследования бессознательного в противовес его эстетической переработке. В первом номере первого сюрреалистического журнала «Сюрреалистическая революция» Макс Морис писал, что «поток мыслей нельзя представить статично» и что «образ неизбежно искажается при повторном рассмотрении» — иными словами, что автоматизм недоступен визуальному искусству, а сновидение подрывается его пикториальной переработкой. Его вердикт однозначен: «Сюрреалистичны образы, но не их выражение»[18]. Двумя номерами позднее Пьер Навиль отзывается о бретоновской формуле еще более пренебрежительно. Хотя аргументация этого сюрреалиста, одним из первых перешедшего в лагерь компартии, еще содержит в себе отголоски футуризма, она носит также социально-исторический характер: живопись, считает он, одновременно слишком опосредованная техника, чтобы выразить бессознательное, и недостаточно опосредованная, чтобы передать технологический «спектакль», с которым сталкивается человек XX века. Одновременно с русскими конструктивистами, заявившими о том, что в новом коллективистском строе коммунистического Востока живопись представляет собой анахронизм, Навиль указал на ее неактуальность в новом спектакулярном порядке капиталистического Запада:
У меня нет никакого вкуса, одно отвращение.--">Живописцы-плуты, марайте свои холсты.
Отныне всем известно, что никакой сюрреалистической живописи не существует. В качестве таковой, разумеется, нельзя квалифицировать ни следы карандаша, рожденные случайным жестом, ни изображения,
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- . . .
- последняя (7) »
Книги схожие с «Компульсивная красота» по жанру, серии, автору или названию:
Оксана Леонидовна Булгакова - Голос как культурный феномен Жанр: Культурология и этнография Год издания: 2015 Серия: Очерки визуальности |
Дарья Журкова - Искушение прекрасным. Классическая музыка в современной массовой культуре Жанр: Культурология и этнография Год издания: 2016 Серия: Очерки визуальности |
Олег Сергеевич Воскобойников - Тысячелетнее царство (300–1300). Очерк христианской культуры Запада Жанр: Культурология и этнография Год издания: 2015 Серия: Очерки визуальности |
Анна Владимировна Пожидаева - Сотворение мира в иконографии средневекового Запада. Опыт иконографической генеалогии Жанр: Искусствоведение Год издания: 2021 Серия: Очерки визуальности |
Другие книги из серии «Очерки визуальности»:
Иосиф Бакштейн - Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве Жанр: Публицистика Год издания: 2015 Серия: Очерки визуальности |
Сергей Чобан, Владимир Валентинович Седов - 30:70. Архитектура как баланс сил Жанр: Литература ХXI века (эпоха Глобализации экономики) Год издания: 2017 Серия: Очерки визуальности |
Ольга Медведкова - Лев Бакст, портрет художника в образе еврея Жанр: Биографии и Мемуары Год издания: 2019 Серия: Очерки визуальности |
Анна Суворова - Искусство аутсайдеров и авангард Жанр: Культурология и этнография Год издания: 2022 Серия: Очерки визуальности |