Неокончательная история. Современное российское искусство
Название: | Неокончательная история. Современное российское искусство | |
Автор: | ||
Жанр: | Культурология и этнография, Критика, Искусствоведение | |
Изадано в серии: | ГАРАЖ.txt | |
Издательство: | неизвестно | |
Год издания: | - | |
ISBN: | неизвестно | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "Неокончательная история. Современное российское искусство"
Наступило такое время, что уже невозможно ответить на вопрос «К какому стилю относится данный художник?» в духе «Википедии». Эпоха стилей закончилась. Но художники остались. Особенно все интересно и запутанно с русским искусством. Наши творцы способны, как перчатки, менять не только свои творческие концепции, но и взгляды на мироздание. Русский художник очень редко относится к определенному стилю или направлению – все они принадлежат ему лично. Для него нет и не может быть никаких раз и навсегда установленных правил, он постоянно «вываливается» из приписанного ему движения или стиля. И именно поэтому «портретный» жанр показался наиболее адекватным подходом к описанию такого живого, динамичного и вечно изменяющегося феномена – современного искусства.
Читаем онлайн "Неокончательная история. Современное российское искусство" (ознакомительный отрывок). [Страница - 2]
- 1
- 2
- 3
- 4
- . . .
- последняя (6) »
Временной промежуток, о котором идет речь в этой книге, простирается от начала 1980‐х до 2010‐х. Однако следует учитывать, что в искусстве хронология рассчитывается не по возрасту, а по времени вхождения в художественный процесс. Олег Кулик (род. 1961) всего на пять лет старше Павла Пепперштейна (род. 1966) и на четыре — Бориса Матросова (род. 1965). Но в художественной хронологии последние стоят раньше. Пепперштейн заканчивает линию московского концептуализма, а Матросов продолжает линию тотальной иронии и самоиронии, идущую от Виталия Комара и Александра Меламида. Кулик — художник 1990‐х, то есть относится уже к следующей эпохе. И далее, Александр Шабуров (род. 1965) и Вячеслав Мизин (род. 1962), объединившиеся в группу «Синие носы», — это уже художники 2000‐х.
Современное российское искусство возникало и жило на фоне множества переломов, и наши художники автономно скользили в этих бушующих потоках Истории. В 1980‐е художники могли высокомерно игнорировать само существование идеологической системы, в 1990‐е — каким‐то образом реферировать внешнюю ситуацию, а в 2010‐е — становиться политическими активистами. Но для хотя бы приблизительной периодизации художественного процесса общественно-политическая терминология тех же 1980‐х не вполне годится. Термины «сталинское искусство» или «искусство оттепели» вызывают вполне наглядные образы. Но кто такие «художники застоя» или «художники перестройки»? Валерий Кошляков, Дмитрий Гутов и Владимир Архипов — это художники «лихих девяностых»? Арсений Жиляев и Ирина Корина — путинской «стабилизации двухтысячных»? Эти понятия звучат сегодня весьма спорно и похожи на названия глав в каком‐то очень ангажированном учебнике истории.
Если использовать устоявшиеся понятия, эту книгу можно было бы назвать «Русское искусство после нонконформизма». Пришедшие в конце 1980‐х такие художники, как Тимур Новиков, Сергей Шутов и Гоша Острецов, уже не были нонконформистами. Скорее их можно назвать представителями андерграунда, в западном смысле этого слова. Это первое советское поколение, которое не испытывало того метафизического страха, о котором говорил Илья Кабаков. Новые художники могли не прятаться, не искать стукачей в своей среде и не ждать особых репрессий со стороны власти. Самое серьезное, что их ждало, — бесконечные конфликты с милицией по поводу их экстравагантного вида и безумного шума на квартирниках. Былое идеологическое противостояние перешло в сферу чисто эстетического конфликта. И что самое главное — с этого момента отпала необходимость в том щите, который создало вокруг себя сообщество нонконформистов. Художники могли вольно объединяться в дружеские формирования или, напротив, упорно идти своим собственным путем, стараясь не смешаться со всеми прочими.
Принято считать, что основная цель всякого художника — занять прочное место в системе художественных институций и на арт-рынке. Этот тезис явственно противоречит историческим реалиям. Настоящего художника мотивирует совсем другая система ценностей и стимулов. В 1980‐е не было ни рынка, ни галерей, ни каких‐либо оформленных институций. Но наши художники умеют мастерски использовать самые незаметные на первый взгляд возможности. Тимур Новиков в Ленинграде сам был универсальной институцией. В Москве Никита Алексеев открыл осенью 1982 года в собственной однокомнатной квартире галерею APTART, просуществовавшую до весны
--">- 1
- 2
- 3
- 4
- . . .
- последняя (6) »
Книги схожие с «Неокончательная история. Современное российское искусство» по жанру, серии, автору или названию:
Дмитрий Витальевич Калюжный, Сергей Иванович Валянский - Другая история науки. От Аристотеля до Ньютона Жанр: История: прочее Год издания: 2002 Серия: Хронотрон |
Маруся Климова - Моя история русской литературы Жанр: Культурология и этнография Год издания: 2004 |
Коллектив авторов - История Испании. Том 1. С древнейших времен до конца XVII века Жанр: Культурология и этнография Год издания: 2012 |
Николай Бессонов - История цыган. Новый взгляд. Жанр: Культурология и этнография Год издания: 2000 |
Другие книги из серии «ГАРАЖ.txt»:
Алексей Конаков - Убывающий мир: история «невероятного» в позднем СССР Жанр: Культурология и этнография Год издания: 2022 Серия: ГАРАЖ.txt |
Сергей Александрович Ушакин - Медиум для масс – сознание через глаз. Фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России Жанр: Искусство и Дизайн Серия: ГАРАЖ.txt |
Маргарита Мастеркова-Тупицына - Лидия Мастеркова: право на эксперимент Жанр: Изобразительное искусство, фотография Год издания: 2022 Серия: ГАРАЖ.txt |
Коллектив авторов - Theatrum mundi. Подвижный лексикон Жанр: Театр Год издания: 2021 Серия: ГАРАЖ.txt |