Елена Михайловна Кукина - Искусство советского периода. 1917 - 1991 годы[статья]
Название: | Искусство советского периода. 1917 - 1991 годы[статья] | |
Автор: | Елена Михайловна Кукина | |
Жанр: | Изобразительное искусство, фотография | |
Изадано в серии: | неизвестно | |
Издательство: | неизвестно | |
Год издания: | 2015 | |
ISBN: | неизвестно | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "Искусство советского периода. 1917 - 1991 годы[статья]"
Статья из журнала «История и обществознание для школьников». — 2015. - № 1–3.
Читаем онлайн "Искусство советского периода. 1917 - 1991 годы[статья]". [Страница - 9]
Невиданные достижения социалистического строительства в СССР художник считал достойными монументальной формы. Авиации посвящено декоративное панно, созданное им для парижской выставки 1937 г.; несколько грандиозных панорам представляют героическую историю восстановления разрушенного войной Сталинграда (1945 г. — для Всесоюзной строительной выставки в Белграде; 1958 г. — для Всемирной выставки в Брюсселе).
Оригинальная творческая манера Лабаса не была востребована в период господства социалистического реализма.
Продолжал разрабатывать свою теорию «аналитического искусства» Павел Николаевич Филонов (1882–1941). Согласно этой теории художник создавал произведение искусства, подражая природе, но не формам ее, а методам, самому течению жизни. Картина у Филонова растет, как живой организм, складываясь, как мозаика, из разнообразных элементов цвета, формы, пространства. Он создал ряд «картин-формул» («Формула петроградского пролетариата», 1920/1921; «Формула весны», 1928/1929; «Нарвские ворота», 1929), в которых конкретное представлено как всеобщее и абсолютное. Абсолютное для Филонова — это идея «мирового расцвета», царства равенства, братства и гармонии (одно из более ранних его произведений так и называется — «Цветы, мирового расцвета», 1915). Теория «аналитического искусства» предвосхитила появление через несколько десятилетий бионики.
Филонов создал собственную систему преподавания, основанную на аналитическом методе творчества: «Работай так… Все время рисуй кистью, вырабатывая цветом форму… и вырабатывай цвет в цвет, форму в форму на каждом прикосновении кисти… Тогда из-под твоей кисти на холсте останется… кусок того материала, той материи, из чего состоит все в природе».
Личность П.Н. Филонова — пример апостольского служения искусству. В 1930-хгг., несмотря на постоянную травлю за формализм и полную отрешенность от официальной художественной жизни, он продолжал работать, причем картины свои не продавал, мечтая о создании музея «аналитического искусства». Его не сломили ни презрение, ни неприятие, ни голод, ни нужда. Художник умер в блокадном Ленинграде; погибли и многие его картины.
Долгое время искусство Филонова, одного из самых самобытных русских художников XX в., было не понято и не принято официальной критикой и находилось под строжайшим запретом.
Павел Дмитриевич Корин (1892–1967) долгие годы посвятил работе над грандиозным полотном «Русь уходящая» (или «Реквием», 1935–1959). Его темой стал драматический перелом в человеческом сознании, вызванный революцией. Основной смысл трагедии — разрыв человека с религией, корни которой на Руси чрезвычайно глубоки. Переживания героев, внутренний строй образов картины во многом автобиографичны. Замысленная как коллективный портрет прошлого страны, картина так и не была написана. Подготовленный для нее холст площадью 48 кв. метров остался чистым. Советская идеологическая машина не могла позволить художнику посмотреть на революцию «с той стороны баррикад», с точки зрения побежденного, выбитого, но не сломленного духовно поколения русских, не принявших социалистический строй.
Героический обобщенный образ русского народа создал мастер в годы войны в монументальном триптихе «Александр Невский» (1942).
Роль пейзажа в творчестве многих выдающихся художников 1930-хгг. значительно более велика, чем может показаться. Пейзаж давал возможность для вполне обоснованного ухода мастера от официальной тематики, от идеологической нагрузки.
В этой связи показательна творческая и человеческая судьба Александра Давидовича Древина (1889–1938). Будучи одним из лидеров русского авангарда начала века, в 1920-е гг. он обратился к природе, много путешествовал, создал серии пейзажей Подмосковья («Город Дмитров», 1924), Урала («Бом», 1927; «Вечер», 1927), Алтая («Лиственница», «Сломанная береза», «Алтайский пейзаж», «Пейзаж с белым домом», 1930/1931), Армении («Армения. Арарат», 1933; «Армения. Женщина в саду», 1933; «Ослик с поклажей», 1933/1934).
Живопись Древина экспрессивна по форме и цвету и глубоко эмоциональна. Особую роль в ней играют стремительный, летящий мазок, неровная фактура красочного слоя. Искусство художника метафорично. Краски, смешанные прямо на холсте, не просто лепят форму, но и создают образ некоей «другой --">Книги схожие с «Искусство советского периода. 1917 - 1991 годы[статья]» по жанру, серии, автору или названию:
Евгений Яковлевич Басин - Любовь и искусство Жанр: Изобразительное искусство, фотография Год издания: 2015 Серия: Серия антологий Е. Я. Басина |
Келли Гровье - Искусство с 1989 года Жанр: Искусство и Дизайн Год издания: 2019 |
Надежда Плунгян - Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917–1939... Жанр: Изобразительное искусство, фотография Год издания: 2022 Серия: ГАРАЖ.txt |
Елена Михайловна Кукина - Золотой век глины. Скульптурные группы из раскрашенной терракоты в художественной культуре раннего... Жанр: Изобразительное искусство, фотография Год издания: 2009 Серия: Свободные искусства |
Другие книги автора «Елена Кукина»:
Елена Михайловна Кукина - Золотой век глины. Скульптурные группы из раскрашенной терракоты в художественной культуре раннего... Жанр: Изобразительное искусство, фотография Год издания: 2009 Серия: Свободные искусства |
Елена Михайловна Кукина - Русская живопись начала ХХ века. Создание новых форм [статья] Жанр: Изобразительное искусство, фотография Год издания: 2014 |