Библиотека knigago >> Деловая литература >> Корпоративная культура >> Кинематография в рекламе


СЛУЧАЙНЫЙ КОММЕНТАРИЙ

# 2029, книга: На землях рассвета
автор: Алексей Иванович Ефимов

"На землях рассвета" Алексея Ефимова - захватывающая научно-фантастическая эпопея, которая перенесет вас в далекие уголки вселенной и испытает границы воображения. Действие книги происходит на планете Аврора, где человечество столкнулось с древней инопланетной цивилизацией под названием Трина. Эта цивилизация оказалась на грани исчезновения, но оставила после себя загадочные артефакты и знания, которые могут навсегда изменить судьбу человечества. Главными героями истории являются...

Евгений Хан - Кинематография в рекламе

Кинематография в рекламе
Книга - Кинематография в рекламе.  Евгений Хан  - прочитать полностью в библиотеке КнигаГо
Название:
Кинематография в рекламе
Евгений Хан

Жанр:

Корпоративная культура

Изадано в серии:

неизвестно

Издательство:

SelfPub

Год издания:

ISBN:

неизвестно

Отзывы:

Комментировать

Рейтинг:

Поделись книгой с друзьями!

Помощь сайту: донат на оплату сервера

Краткое содержание книги "Кинематография в рекламе"

Рекомендовано для прочтения лицам, вовлеченным в процесс создания коммерческих проектов (рекламных роликов, промо клипов, вайнов). В книге раскладывается по пунктам полный цикл создания имиджа продукта на базе многолетнего опыта автора книги. Книгу можно рассматривать, как пошаговое руководство для применения, так и произведение для глубокого ознакомления технической и идеологической составляющей процесса. Для продюсеров, кинооператоров, сценаристов, технических специалистов и др.
К этой книге применимы такие ключевые слова (теги) как: Самиздат,рекламная деятельность,кинопроизводство,легенды кинематографа

Читаем онлайн "Кинематография в рекламе". [Страница - 23]

создаёт впечатление нереальности, неправильности, ломке границ между кино и реальностью. Кроме того, этот метод создаёт дополнительную напряжённость зрителя, то есть, зритель смотрит фильм, по крайней мере, не будучи равнодушным к происходящему.

Zoom играл в творчестве Kubrick особую роль. Для изображения внутренней борьбы и трагического надлома героев своих фильмов, режиссёр использовал приближение к персонажу под музыку, имевшую напряжённый характер. При этом снова не произносилось никаких речей. Сцена приобретала характер глубоко личного события и предвещала всей своей композицией трагический исход. С другой стороны, когда камера как бы отдалялась от героев картины, захватывая широкую перспективу, создавалось ощущение малозначимости персонажей и их запёртости в окружающем пространстве, будто в клетке.

Считается, что Stanley Kubrick был пионером использования в кино классической музыки. Британский режиссёр Tony Palmer говорил, что до Kubrick музыкальное сопровождение составлялось в соответствии с характером произведения и было больше украшением и инструментом для генерации необходимых эмоций. Применяемая режиссёром классическая музыка стала неотъемлемой составной частью сюжета фильма, его интеллектуальной энергией. Картина непроизвольно приобретала величественные черты, когда в ней звучали произведения великих композиторов с мировым именем. С другой стороны, использование классической музыки во время нестандартных двигательных сюжетов создавало впечатление демоничности процесса, его хаотичности, но управляемости.

Последний в описании приём Kubrick – это недосказанность темы. Использование в фильме художественных средств для намёка, для постановки вопроса ребром, но, одновременно – отсутствие дальнейшего разбора поставленного вопроса по полочкам, предлагает зрителю самостоятельно задуматься над проблемой и, возможно, найти способ её решения. Этот приём характерен для классической японской культуры – поэзии хокку и рисунка тушью сумиэ. В них картина произведения не раскрывается полностью, а обозначается общими чертами, а воссоздать её в полном объёме предоставляется читателю либо созерцателю. Таким образом, зритель принимает творческое участие в художественном произведении, становится из пассивного наблюдателя активным творцом. К слову, данный технический приём, вероятно, не применим для создания рекламы, поскольку рекламное видео имеет прямо противоположную задачу – не давать потенциальному покупателю никакого шанса задуматься. Но, тем не менее – изучать опыт классиков жанра, с одной стороны – полезно, с другой стороны – каждый профессионал должен знать историю своей специальности, дабы оценить людей, поднявших его на немыслимую ранее вершину сегодняшнего дня.


В завершении своего короткого повествования автор хотел бы позволить себе дать несколько советов по съёмке видео вообще для начинающих. Кто знает, может, среди новичков зреет будущая звезда режиссуры или операторского искусства в области рекламы, и всё, что нужно человеку на текущий момент, чтобы взлететь и сиять, это просто начать снимать.

Во-первых, видео – это доступный каждому вид изобразительного искусства, который не зависит от Вашего умения рисовать. Поэтому – изображайте смело!

Во-вторых, снимать можно на любую доступную Вам видеокамеру, лишь бы она была исправна. Ведь древние художники тоже рисовали в пещерах тем, что подворачивалось им по руку. Видео – это художество! Главное – хорошее настроение и вдохновение!

Определитесь с целью Вашего видео – о чём хотите в нём рассказать и кто его будет смотреть. Вопрос «для чего?» в данном контексте не уместен. Для удовольствия!

Напишите максимально подробно по пунктам, что Вы собираетесь показать в видео и что Вы там хотите сказать. Импровизация, конечно, хороша, но качество работы во многом определяется качеством подготовки к ней. Выберите место съёмок. Основные условия для него – доступность, хорошее освещение, и чтобы Вам оно нравилось. Если хотите в своём видео говорить или двигаться – отрепетируйте это заранее.

Далее – проверьте заряд батареи и наличие карты памяти, по возможности стабилизируйте камеру – и – СНИМАЙТЕ!!!


Две

--">

Оставить комментарий:


Ваш e-mail является приватным и не будет опубликован в комментарии.