Екатерина Александровна Козлова - Древнерусская скульптура

тематику, сохраняются мотивы народной орнаментики.

Большинство произведений, экспонируемых в Кремле на выставке резьбы по дереву, относятся к XVII веку. Это было время, когда рост национального самосознания вызвал особый интерес ко всему исконно русскому. В религиозную тематику все сильнее проникают светские мотивы. Искусство XVII века очень жизнерадостно по характеру, художественные произведения этого времени отличаются праздничной узорчатостью.

Основным художественным центром декоративной резьбы по дереву становится одна из мастерских Московского Кремля - Палата резных и столярных дел. Значительная часть представленных на выставке произведений крупной и мелкой пластики выполнена в этой мастерской.

Во время военных походов 1654 - 1667 гг. на царя Алексея Михайловича и его приближенных не могли не произвести впечатления многочисленные скульптуры католических костелов. После этих походов в Московские земли были переселены или приглашены на работу мастера - белорусы и поляки из Полоцка, Витебска и других городов, присоединенных к русским землям. Многие прожили здесь долгие годы и принимали участие в декоративном оформлении крупных сооружений в Москве, Коломенском, в Валдайско-Иверском и других монастырях. Они ввели в русскую деревянную резьбу новые декоративные мотивы, применили новые способы обработки дерева и оказали значительное влияние на развитие русской деревянной скульптуры.

Среди этих мастеров был и резчик по дереву старец Ипполит, которого считают автором большой фигуры Николы Можайского (ил. 2), она также представлена на выставке в Кремле. Никола Можайский примыкает к группе «святых воинов», олицетворявших собой боевой дух русского народа.

В скульптуре, приписываемой Ипполиту, чувствуется тяготение к иконе. Фигура святого как бы сплющена, напоминает скорее горельефные изображения, кажется, что мастер боится или не умеет оторваться от плоскости. Напряженная, застывшая поза, почти немоделированное уплощенное лицо, широко раскрытые глаза создают впечатление архаичности и неестественности.

Несколько по-иному выглядит другая фигура Николы Можайского работы неизвестного русского мастера, хотя по внешнему виду она еще более приближается к иконе (ил. 3). Уплощенная фигура святого находится в рамке-киоте, расписанной растительным орнаментом. Лицо и фигура даны очень обобщенно, даже несколько примитивно, но в то же время привлекают внимание своими реалистическими чертами.

К группе памятников, продолжающих героическую линию в русском искусстве, относится и каменный барельеф, изображающий «святого воина» Федора Стратилата (ил. 4). Эта работа мастера Оружейной палаты Стефана Заруцкого характерна для русского искусства второй половины XVII века. Стройная, тонкая фигура воина в щегольских, мастерски воспроизведенных доспехах отличается изяществом позы и тщательной моделировкой деталей.

Среди крупных скульптур, находящихся на выставке в Кремле, особое внимание привлекают несколько горельефных изображений. Это изображения русских митрополитов, представляющие собой верхние части своеобразных гробниц-саркофагов. Еще в XVI веке церковь собирает «святых» удельных княжеств в единый общерусский пантеон и канонизирует их. Канонизация сопровождалась пышным церковным церемониалом, открытием «мощей» и перекладыванием их в мощехранительницы - раки.

Представленные на выставке скульптуры - части рак, сделанных в XVII веке для Успенского собора (ил. 5). Они интересны стремлением к индивидуализации образа, к портретной характеристике. Один из изображенных - сравнительно молодой, с резкими чертами лица, с большими глазами, маленьким асимметричным ртом и аккуратной темной бородкой (ил. 6). Рядом с ним - седовласый старец со спокойным, отрешенным выражением лица, тщательно расправленной бородой (ил. 7). Однако застывшие, несколько архаичные позы и плоскостное исполнение облачений митрополитов ставят эти скульптуры как бы на полпути к подлинному реалистическому искусству (ил. 8).