Людмила Михайловна Гаврилова - Олимпийский сервиз

глазури.

Источником для росписи предметов с мифологическими сюжетами в большинстве случаев служили живописные произведения художников различных стран и школ. Эти предметы объединяет крупный выразительный рисунок, условная, несколько манерная трактовка сюжета, воплощение идеализированной античной красоты, топкая колористическая гамма и сочное письмо. Розовато-жемчужные обнаженные тела, задрапированные в легкие, светлые одежды, помещены на фоне сочной зелени и отливающих перламутровыми бликами серовато-коричневых облаков.

Среди множества сюжетов, которые мы видим в росписи тарелок Олимпийского сервиза, надо выделить три значительных цикла: история Психеи, сцепы из жизни Геракла, изображения аллегорий, муз, богов Олимпа (ил. 7).

Одиннадцать сюжетов в росписи тарелок Олимпийского сервиза имеют пояснительную надпись на французском языке на обратной стороне изделий: «рисовал по антикам» (ил. 8), «рисовал и сочинял Тибу», «рисовал и сочинял Жорже» (ил. 9). Это свидетельствует о существовании рисунков, специально разработанных для росписи сервиза и исполненных художниками мануфактуры.

История Психеи навеяна росписями Рафаэля для виллы Фарнезино. Прямые аналогии в произведениях этого художника имеют двенадцать композиций. Среди них изображения Медеи на крылатых змеях (ил. 10) и Меркурия, созывающего богов на ассамблею (ил. 11).

Сцены из жизни Геракла перенесены с декоративных панно художника стиля рококо Ф. Лемуана, украшающих зал Геркулеса в Версале.

Многие сюжеты росписи навеяны живописью французских художников конца XVIII - начала XIX века Л. Давида, Ж. Энгра, П. Прюдопа, графика Н. Монсьё. Несколько изображений имеют аналогии в композициях Ж. Энгра (ил. 12). Типажи Амура и Психеи, их улыбки, позы, характер построения в подписной композиции художницы М. Жакото «Амур и Психея» близки к изображениям на мифологических и жанровых полотнах П. Прюдона (ил. 13).

История создания французского фарфора восходит к концу XVII века. К началу XIX столетия французское фарфоровое производство прошло уже большой и сложный путь поисков, открытий, достижений - от мягкого фарфора, не содержавшего каолин и называвшегося так потому, что его поверхность была подвержена механическим повреждениям, до твердого. Севрский фарфор явился определяющей вехой на этом пути. История этой крупнейшей государственной мануфактуры Франции восходит к 1738 г., когда в замке Венсенн было основано частное предприятие. Вскоре его переименовывают в королевскую фарфоровую мануфактуру и в 1758 г. переводят ближе к Парижу - в Севр. Здесь сносится старый дворец и на его месте строится новое здание мануфактуры. В Севре работали известный художник Ф. Буше, скульпторы Э. Фальконе, Ж. Пигаль, М. Клодион.

Росписям и пластически выразительной скульптуре Севра, выполненным по рисункам и моделям знаменитых художников и скульпторов, подражали другие центры фарфорового производства, и прежде всего предприятия, возникшие во второй половине XVIII века в черте старого Парижа.

Заимствуя у Севра технические приемы работы, используя характерные для него цветные фоны и орнаментальные мотивы, они создали свой неповторимый почерк, отличающийся иной проработкой форм, иной творческой манерой и палитрой.

В свою очередь директор Севрской мануфактуры А. Броньяр, рассматривая старейшую мануфактуру как «хранилище керамических искусств», считал своим долгом помогать частным предприятиям. Его техническими рекомендациями руководствовался Даготи, основывая в 1800 г. мануфактуру на бульваре Пуассоньер. Многие организаторы частных предприятий Парижа сделали свои первые шаги в фарфоровом производстве именно в Севре. Так, один из членов объединения «Стон, Кокерель, Легро» Легро д'Анизи впервые на Севрской мануфактуре в 1803 г. применил метод печати на фарфоре. В 1808 г. он получил патент па открытие, а имя его было внесено в списки этой мануфактуры.

В дипломатический подарок Наполеона императору Александру I кроме Олимпийского сервиза была --">