нижнего листа наиболее освещена, и на ней есть рефлексы от самого подсолнуха. Для этого фрагмента подойдет еле заметный зеленовато-желтый оттенок. Наносите краску мягкими мазками в направлении от центра к краям листа.

18. Как мы уже говорили, все элементы цветка имеют блики и рефлексы. Исходя из этого и составляется тот или иной оттенок. Для проработки небольших теней на лепестках подсолнуха подберем коричневатый оттенок, схожий с его серединкой. Тени располагаются как под лепестками, так и на них самих в небольших складочках. Тонкими мазками сделайте намеки на эти складки.

19. Продолжаем работать с серединкой. Усложняем ее по цвету и одновременно прорабатываем объем и форму. Коричнево-оранжевым оттенком пропишите теневое полукружье.

20. Тем же коричневатым оттенком, которым тонировали серединку, проработайте и основания лепестков, которые находятся в тени. Но не увлекайтесь, тени не должно быть много, а та, которая есть, должна быть очень аккуратной.

21. Лепестки практически готовы, осталось добавить им солнечного сияния. Несколько оранжевых мазков очень оживят всю картину. Но не делайте их слишком много, помните, главное – это мера!

22. По мере работы нужно переходить от одной части цветка к другой. Это требуется для того, чтобы все элементы были на одной стадии работы, так удобнее работать с цветом. И в данном случае листьям недостает желтых бликов от лепестков подсолнуха. Нанесите на освещенные части лепестков тонкий и прозрачный слой желтой краски.

23. Для того чтобы нижний лист, который находится в очень сложном ракурсе, смотрелся более объемно, нужно еще немного подчеркнуть тень. Тонкой кистью залейте тень на стебле под листом. Визуально лист сразу же отделится от стебля. А также сделайте небольшую тень и на нижней части листа в месте его соединения со стебельком.

24. Итак, завершающая проработка серединки. Еще раз лессировкой закройте самые темные части. Оттенок коричневого цвета можно сделать более холодным и зеленоватым. Мазок делайте свободно, чтобы краска немного растеклась. Центральную же часть освежите каплей желтого цвета. Дайте краскам немного смешаться и растечься. Главное – следите, чтобы затеки принимали нужную вам форму. Если не получается, лишнюю краску снимайте ватной палочкой или бумажным тампоном. По окончании оставьте работу до полного высыхания краски.

25. Вот и последний шаг. Осталось только удалить маскирующий состав, и ваша работа написана! Осторожно сотрите резиновые капли, можете скатать их рукой или осторожно стереть с помощью мягкого ластика.

Послесловие

Вот и еще одна книга подошла к концу. «А что же дальше?» – спросите вы. А теперь главное не останавливаться! Ищите новые цветовые сочетания, цветы необычной формы, усложняйте композицию и пробуйте, пробуйте! У вас на вооружении теперь много приемов и различных хитростей, так что вы можете с легкостью написать любой букет. Пишите цветы на пленэре – небольшие этюды или зарисовки помогут натренировать глаза и руку. И не забывайте о легкости и прозрачности акварели!

Нас с вами ждут новые встречи на улицах города и у накрытых столов – мы будем учиться писать акварелью пейзажи и натюрморты, в которых обязательно будем возвращаться и к цветам тоже.

Валерио Либралато и Татьяна Лаптева

Трафареты

Эти картинки можете использовать для создания карандашного рисунка

--">