Джеймс Элкинс - Почему нельзя научить искусству. Пособие для студентов художественных вузов
Название: | Почему нельзя научить искусству. Пособие для студентов художественных вузов | |
Автор: | Джеймс Элкинс | |
Жанр: | Детская образовательная литература, Учебники и пособия: прочее, Искусствоведение | |
Изадано в серии: | garage pro | |
Издательство: | Ад Маргинем Пресс | |
Год издания: | 2017 | |
ISBN: | 978-5-91103-342-2 | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "Почему нельзя научить искусству. Пособие для студентов художественных вузов"
Джеймс Элкинс (род. 1955), историк искусства, арт-критик, профессор Художественного института Чикаго, предлагает исторический обзор преподавания искусства от Античности до наших дней, делится опытом собственной педагогической деятельности и подробно рассматривает ряд практических вопросов современного художественного обучения. Книга обращена к студентам и преподавателям художественных вузов и факультетов, а также к широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.
К этой книге применимы такие ключевые слова (теги) как: история искусств,эстетическое воспитание,художественное образование,теория искусства
Читаем онлайн "Почему нельзя научить искусству. Пособие для студентов художественных вузов" (ознакомительный отрывок). [Страница - 6]
Обучение во Флорентийский академии имело маньеристский уклон29, то есть студенты смотрели на статуи (позже их стали называть «антики»), постигали сложности геометрии и анатомии и учились выполнять замысловатые «ученые» композиции. То есть делали нечто прямо противоположное тому, что требовалось в раннеренессансный период: насколько можно судить по эскизам, студенты в мастерских XV века предпочитали рисовать друг друга и, похоже, проявляли куда меньше интереса к «антикам» или книжному ученью30.
Поступив во Флорентийскую академию, студенты сначала изучали математику, в том числе перспективу, пропорции, гармонию, простую и трехмерную Эвклидову геометрию. Таким образом, художники должны были учиться не эмпирически, случайно, как раньше в мастерских, а получать теоретические знания. Считалось, что художнику необходим хороший глаз и хорошая рука, но, прежде чем развивать в себе эти качества, он должен выработать внутренние принципы, которыми и будет руководствоваться: так, «взвешенное суждение» и «концепция» были важнее мастерства руки31. Так мы впервые встречаемся с идеей, которая стала основополагающей в академиях художеств до начала XX века: она сводится к тому, что в искусстве мало только видеть и делать, нужно соблюдать баланс между теорией и практикой32. На этом стоит остановиться подробнее. Я думаю, многие идеи далекого прошлого нетрудно понять – сформулировать или объяснить, – но трудно «принять», проникнуться ими, как будто они твои собственные. Два аспекта этого представления о теории и практике, как мне кажется, особенно чужды нашему сегодняшнему образу мышления:
1. Педагоги эпохи Возрождения никогда не забывали о балансе
Сегодня мы редко воспринимаем произведения искусства как объекты, которым присуще внутреннее равновесие. Вместо этого мы ищем крайностей: выражение «что-то среднее» показывает, как мало мы ценим работы, в которых сделана попытка соединить уже знакомые нам качества. В академиях эпохи Возрождения и барокко смотрели на искусство как на область, где преобладают скорее промежуточные оттенки серого, нежели черно-белые крайности. Главное слово здесь – decorum (от лат. «приличие, благопристойность»), то есть ценилось искусство «золотой середины», не слишком броское. Мне кажется, что модернизм и постмодернизм так тесно связаны с сильными эффектами и новаторством, что ренессансный способ мышления для нас уже практически недостижим. Представьте, что вы пытаетесь создать произведение без применения каких-либо спецэффектов, а ощущение внутреннего спокойствия и плавности должно достигаться за счет сбалансированного сочетания некоторых свойств предыдущих произведений. Резкость, грубость, крайности, эпатаж, жестокость, монотонность, загадочность, двусмысленность, герметизм, фрагментарность, нетерпимость – все эти столь любимые нами вещи когда-то полностью исключались во имя decorum. Но как может грамотно уравновешенное, неброское произведение быть более экспрессивным, чем странное, двусмысленное, гротескное? В сегодняшнем художественном мире старомодный decorum – пустая трата времени.
2. Учащиеся академий гармонично сочетали реальное с идеальным
Книги схожие с «Почему нельзя научить искусству. Пособие для студентов художественных вузов» по жанру, серии, автору или названию:
Марта Гумилевская - Почему так бывает? Жанр: Детская образовательная литература Год издания: 1972 |
Нейт Сильвер - Сигнал и шум. Почему одни прогнозы сбываются, а другие – нет Жанр: Детская образовательная литература Год издания: 2015 |
Гай Дойчер - Сквозь зеркало языка. Почему на других языках мир выглядит иначе Жанр: Научная литература Год издания: 2016 Серия: Наука xxi век |