Вячеслав Михайлович Панкратов - Арзамас театральный. Актеры, роли.

в
Большом театре. Так что не было ничего удивительного в том, что
в доме Судьиных завели свой домашний театр. Николай
Лукьянович и Александра Николаевна всячески поощряли
увлечение дочери, а с годами её любовь к театру только крепла.
Этому способствовало и то, что в Арзамасской Екатерининской
женской гимназии, где училась Лена, жизнь не ограничивалась
учебными занятиями. Традиционно в течение учебного года здесь
устраивались литературно-музыкальное утренники для младших, а
для старших – вечера. Тематика мероприятий была связана с
7

литературой и историей, а так как проводились они чаще всего с
выдумкой, живо и интересно, можно с уверенностью утверждать,
что такие утренники и вечера углубляли знания девочек и
воспитывали патриотизм, уважение к прошлому. Обычно на
вечерах бывали декламация, чтение прозаических отрывков,
стихотворений, музыкальные пьесы, спектакли и концерты. Лена
Судьина принимала в них самое непосредственное и живое
участие.
В восемнадцать лет, после окончания гимназии, она по совету
дяди, заметившего, что племянница от природы наделена не только
одухотворённой красотой, но и голосом, и актёрским талантом,
поступила в студию при Московском Строгановском училище,
преобразованном
позже
в
Свободную
государственную
художественную мастерскую, а затем в театральный институт.
Ей посчастливилось: в студии тогда читал лекции Александр
Яковлевич Таиров. Режиссёр не был в ту пору ещё знаменит: он
только-только входил в театральное искусство. В 1913 году
окончил юридический факультет Петербургского университета и
поступил в московскую адвокатуру, которую в скором времени
оставил ради Свободного театра Константина Марджанова. Здесь
он поставил спектакль «Жёлтая кофта» Хезельтона-Фюрста и
пантомиму «Покрывало Пьеретты» Шницлера. На следующий год
вместе со своей женой Алисой Коонен и группой молодых актёров
создал Камерный театр.
Заприметив юную, красивую, с горящую глазами студентку,
Таиров стал уделять ей больше внимания, надеясь, что в будущем
она станет хорошей актрисой, и полагал увидеть её в составе своего
театра. То, что потом станет почерком мастера, ещё только
вызревало; он рассказывал студентам о синтетическом театре, где
упор на движение и пластику, называя его театром «эмоциональнонасыщенных форм» или «театром неореализма». Иными словами,
он представлял это как синтез театра, балета, музыки, живописи,
как противовес натуралистическому МХТ и полному условностей
театру Мейерхольда. Всё это было ново в театральном искусстве,
интересно и полностью захватило Елену.
Одна беда: в России бушевала революция. На Москву
надвигался голод, студенты питались чечевичной кашей. В конце
концов, когда положение стало совсем безвыходным, Судьина
отправилась в Арзамас, надеясь там добыть каких-нибудь
8

продуктов. В дороге она заразилась тифом и потеряла свой
многообещающий голос певицы. Болезнь сильно подорвала её
здоровье, и возвращение в Москву значило рисковать жизнью.
То было в 1919 году. В Арзамасе как раз затеяли городской
театр. Поправившись от болезни, она, ни мало не раздумывая, по
приглашению режиссёра Егорова (Горова) влилась в создаваемую
труппу.
Один из первых её спектаклей по пьесе Н.Л. Персияниновой
«Пустоцвет» по большому счёту – безделица, далёкая от
современности, от тех событий, что происходили вначале 1920-х
годов. В сущности, вся пьеса сводилась к одной роли и ставилась
специально на молоденькую актрису Елену Судьину, амплуа
которой, по воспоминаниям Александра Николаевича Панова, –
«героини кокет».
Однако есть и другое свидетельство. Зинаида Дмитриевна
Кирилюк, говоря о несравненном успехе спектакля «Лес»
Островского, отмечала: «Бесподобна была в нём Елена Николаевна
Судьина в роли помещицы Гурмыжской». А ведь Судьиной было
двадцать с небольшим, тогда как Гурмыжская в два раза её старше.
Казалось бы, в пьесе есть роль Аксюши, бедной двадцатилетней
родственницы, вот бы Судьиной и играть свою сверстницу. Так нет,
режиссёр увидел именно её в роли Гурмыжской. Конечно, в
«старушку» её преображали с помощью грима и других приёмов.
Но как передать характер, внутренне состояние пожилого
человека? Говорят, хороший актёр может играть любого
персонажа, от тех, кто намного моложе реального возраста, до тех,
кто --">