Виктор Меламед - Машинерия портрета
Опыт зрителя, преподавателя и художника] [litresНазвание: | Машинерия портрета | |
Автор: | Виктор Меламед | |
Жанр: | Публицистика, Изобразительное искусство, фотография | |
Изадано в серии: | неизвестно | |
Издательство: | Ад Маргинем Пресс, ABCdesign | |
Год издания: | 2020 | |
ISBN: | 978-5-91103-511-2, 978-5-4330-0145-9 | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "Машинерия портрета"
Российский график Виктор Меламед, широко известный работами для ведущих отечественных и зарубежных газет и журналов – «Коммерсантъ», «Эксперт», The Rolling Stone, The New Yorker, – в своей книге делится размышлениями об искусстве портрета в прошлом и настоящем, в высокой и популярной культуре, в живописи, иллюстрации, карикатуре и дизайне. Подходя к созданию портрета с практической точки зрения и отодвигая завесу перед творческой «кухней» художника, автор ненавязчиво поднимает планку и предлагает нам задуматься о том, как формируется и воспринимается образ человека.
К этой книге применимы такие ключевые слова (теги) как: современная культура,философия искусства,точка зрения,современное искусство,теория искусства,психология искусства,визуальное искусство
Читаем онлайн "Машинерия портрета" (ознакомительный отрывок). [Страница - 3]
Безусловно, изучать историю искусства полезно, чтобы лучше понимать его, но самые сильные произведения работают независимо от того, что знает о них зритель. Если он готов и способен впечатляться, единственного блика может оказаться достаточно, чтобы отправить его в обморок. И если он предпочитает тончайшим оттенкам душевного состояния ногу под столом, это его право. Прежде чем смотреть на произведение с «партитурой» в руках, стоит выжать из него весь сок спонтанного прямого впечатления. Мастерство зрителя состоит, помимо прочего, в умении на время отключить интеллект, дать первому впечатлению прозвучать в акустике пустого черепа и уже потом ассоциировать и каталогизировать увиденное. До того, как вынести приговор, мы можем успеть если не научиться чему-то, то хотя бы обрадоваться или вздрогнуть.
Современная фигуративная графика обращается к зрителю напрямую, сама объявляет ему правила игры и играет с ним. Это настоящее искусство с глубокими эмоциями, сложными творческими задачами, уникальными зрительскими опытами, смысловой акробатикой и юмором. Даже когда Инка Эссенхай (Inka Essenhigh) загадывает зрителю неразгадываемые загадки, или когда Elvis Studio заваливает его бесконечными деталями, зрителю несложно включиться в игру.
Старинные портреты, кроме прочего, впечатляют возможностью зрительного контакта с «пришельцем» из прошлого, но заведомый пиетет по отношению к ним опасен. Реальное впечатление от классической живописи мы склонны подменять необходимым, думать о произведении так, как нас научили.
Джон Бёрджер пишет в эссе «Как меняется образ человека на портрете»:
Утверждается, будто портретам свойственна некая психологическая глубина, которой 99 % из них совершенно не обладают. Способность всякого портретиста обнажить душу – миф.
Есть ли качественная разница между тем, как Веласкес писал лицо, и тем, как он писал зад?
Те сравнительно немногие портреты, где действительно видна психологическая проницательность (некоторые портреты Рафаэля, Рембрандта, Давида, Гэйи) предполагают личный, граничащий с одержимостью, интерес со стороны художника, такой, который просто не укладывается в профессиональную роль портретиста. По сути, эти работы – результат поисков самого себя.
Забегая вперед: мне кажется, как раз умение не делать различия между лицом и задом отличает настоящих мастеров.
Часто приходится слышать о внутреннем свете, духовности, позитивной или негативной энергетике в портретах. Некоторые из них и правда производят сногсшибательное, сверхъестественное впечатление. Но говорить об этом впечатлении с придыханием – капитуляция, отказ от попыток найти конкретные черты, тонкие механизмы восприятия, художественные приемы, которые его формируют. Эти попытки могут упереться в невозможность осмыслить увиденное, в необъяснимость чуда, но, как бы глубоко художник-зритель ни зашел в своих размышлениях, чудо, если оно там есть, никак не пострадает и не исчезнет, а только засияет яснее.
Сколько бы художник ни вложил в портрет, по-настоящему ценно только то, что можем взять из него мы. Искусство развивается по мере встречного развития мастерства зрителей, из которых только и вырастают новые художники.
Мы (и художники, и зрители) одновременно переоцениваем искусство портрета, приписывая ему неописуемую мистическую сложность, и недооцениваем его, игнорируя интереснейшие пространственные, структурные, ритмические, повествовательные решения, сценарии восприятия, сложные взаимодействия между разными аспектами портрета, эмпатические и синестетические эффекты – всё, что создает реальную глубину и требует от художника огромного внимания и остроумия.
Кристина Колесникова
Портрет Винсента Галло
Советский искусствовед Алексей Цирес в докладе «Границы портретного изображения личности» (1926) говорит:
Вообще не изобразимым или изобразимым лишь отчасти и при известных ограничивающих условиях является:
а) внешняя невыраженность (тех или иных переживаний и одиночество;
б) «ненастоящесть» чувств и других переживаний;
в) внешняя и внутренняя ситуации (неизображенность которой делает любой портрет абстрактным и --">Книги схожие с «Машинерия портрета» по жанру, серии, автору или названию:
Елена Евгеньевна Съянова - Десятка из колоды Гитлера Жанр: Публицистика Год издания: 2006 |
Юрий Михайлович Галенович - Сталин и Мао. Два вождя Жанр: Политика и дипломатия Год издания: 2009 |