Василий Васильевич Кандинский - О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости
Название: | О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости | |
Автор: | Василий Васильевич Кандинский | |
Жанр: | Биографии и Мемуары, Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги | |
Изадано в серии: | Эпоха великих людей | |
Издательство: | АСТ | |
Год издания: | 2018 | |
ISBN: | 978-5-17-099078-8 | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости"
Василий Кандинский – один из лидеров европейского авангарда XX века, но вместе с тем это подлинный классик, чье творчество определило пути развития европейского и отечественного искусства прошлого столетия. Практическая деятельность художника была неотделима от работы в области теории искусства: свои открытия в живописи он всегда стремился сформулировать и обосновать теоретически. Будучи широко образованным человеком, Кандинский обладал несомненным литературным даром. Он много рассуждал и писал об искусстве. Это обстоятельство дает возможность проследить сложение и эволюцию взглядов художника на искусство, проанализировать обоснование собственной художественной концепции, исходя из его собственных текстов по теории искусства.
В книгу включены важнейшие теоретические сочинения Кандинского: его центральная работа «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости», а также автобиографические записки «Ступени», в которых художник описывает стремления, побудившие его окончательно посвятить свою жизнь искусству. Наряду с этим в издание вошло несколько статей по педагогике искусства.К этой книге применимы такие ключевые слова (теги) как: живопись,биографии художников,знаменитые художники,произведения искусства,теория искусства
Читаем онлайн "О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости" (ознакомительный отрывок). [Страница - 2]
- 1
- 2
- 3
- 4
- . . .
- последняя (7) »
Эта цитата обнаруживает очевидную последовательность творческого развития художника. Вначале было страстное желание передать «хор красок, врывавшихся в душу», затем приходит осмысление необходимости и правомерности принципа подражания природе и уже потом – постижение самоценности каждого в отдельности взятого элемента живописи (точка, линия), а через них рождается предположение о возможном существовании беспредметного искусства.
Последовательность, обозначенная художником, наиболее точно определяет и сущность движения, поскольку обнаруживает взаимосвязь трех наиболее важных для него вопросов: природа – материальное или реальный мир, окружающая действительность, из которой художник черпает материал для творчества, где находит повод для вдохновения; элементы изображения – выявление и последующий анализ главных выразительных средств живописи; абстрактное искусство как открытие своего способа видения и создание собственного живописного языка, на обоснование которого и была, прежде всего, направлена его теория искусства.
В книге «О духовном в искусстве» (1911), центральной своей работе по теории искусства, своеобразным творческом манифесте, Кандинский писал, что искусство стоит выше природы, и что эта мысль в принципе не является чем-то новым. Он продолжает развивать эту тему и в книге «Точка и линия на плоскости» (1926), более конкретно рассматривая ее применительно к своей теории первоэлементов, связывая с основополагающим для него понятием внутреннего и внешнего, что дает ему основание говорить о существовании общего для природы и искусства закона «мировой композиции»:
«Природные законы композиции не дают художнику возможности внешнего подражания, в чем он нередко видит главную цель, но открывают возможность противопоставления этих самых законов искусству. В этих столь важных для абстрактного искусства вопросах мы уже сегодня открываем закон сопоставления и противопоставления, что лежит в основе двух принципов – принципа параллели и принципа контраста, как это показано при сопоставлении линий. Таким образом, обособленные и живущие самостоятельно законы обоих империй – искусства и природы – приведут, в конце концов, к пониманию общего закона мировой композиции и разъяснят их участие в более высокой синтетической системе – внешнего и внутреннего» [3].
Кандинский и позднее затрагивает эту проблему. В интервью 1937 года на вопрос – верно ли то, что абстрактное искусство не имеет ничего общего с природой, он отвечает:
«Нет! И еще раз нет. Абстрактное искусство сбрасывает оболочку с природных явлений, но не пренебрегает их законами. Позвольте мне это громкое слово – космическими законами. Искусство только тогда может быть «высоким», когда оно находится в прямой связи с космическими законами и им подчиняется. Эти законы чувствуются неосознанно. Они не столько внешне питают природу, сколько внутренне. Необходимо их не только увидеть, но быть способным их пережить. И в этом случае, если художник имеет внешнее и внутреннее зрение на природу, она одаривает его вдохновением» [4].
В лекциях в Баухаузе Кандинский также неоднократно повторяет, что искусство только тогда может достигнуть своей цели, когда оно опирается на законы природы. Поскольку оно родится из жизни, оно и должно подчиняться этим законам. Одним из таких законов, как он считал, является ритм. Дыхание человека, животного, растения, всякое человеческое творение участвует в единой космической пульсации, что и позволяет «искусству одновременно говорить языком человека и космоса».
Анализируя элементы живописного изображения, Кандинский призывает и на природу взглянуть с точки зрения составляющих её основных элементов, их конструкции. Утверждение, что закон «мировой композиции» есть общий корень искусства и природы, обнаруживающий взаимосвязь внешнего и внутреннего, является свидетельством его привязанности к натуре, к предмету – он настаивал не на уходе от натуры, а на выявлении ее внутренней сути путем абстрагирования от всего внешнего и второстепенного. Этому, в частности, был посвящен учебный курс Кандинского по аналитическому рисунку, который он вел в Баухаузе, представляющий собой --">- 1
- 2
- 3
- 4
- . . .
- последняя (7) »
Книги схожие с «О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости» по жанру, серии, автору или названию:
Оливер Сакс - Нога как точка опоры Жанр: Медицина Год издания: 2015 Серия: Оливер Сакс: невероятная психология |
Алексей Грищенко - Мои годы в Царьграде. 1919−1920−1921: Дневник художника Жанр: Биографии и Мемуары Год издания: 2020 |
Константино д'Орацио - Таинственный Ван Гог. Искусство, безумие и гениальность голландского художника Жанр: Биографии и Мемуары Год издания: 2021 Серия: Таинственное искусство |
Другие книги из серии «Эпоха великих людей»:
Максим Александрович Гуреев - Вселенная Тарковские. Арсений и Андрей Жанр: Биографии и Мемуары Год издания: 2017 Серия: Эпоха великих людей |
Василий Васильевич Кандинский - О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости Жанр: Биографии и Мемуары Год издания: 2018 Серия: Эпоха великих людей |
Анатолий Генрихович Найман - Анна Ахматова. Когда мы вздумали родиться Жанр: Биографии и Мемуары Год издания: 2018 Серия: Эпоха великих людей |
Максим Александрович Гуреев - Иосиф Бродский. Жить между двумя островами Жанр: Биографии и Мемуары Год издания: 2017 Серия: Эпоха великих людей |