Ночная песня погонщика Ёсаку из Тамба. Японская классическая драма XIV - XV и XVIII веков
Название: | Ночная песня погонщика Ёсаку из Тамба. Японская классическая драма XIV - XV и XVIII веков | |
Автор: | ||
Жанр: | Драма | |
Изадано в серии: | неизвестно | |
Издательство: | неизвестно | |
Год издания: | - | |
ISBN: | неизвестно | |
Отзывы: | Комментировать | |
Рейтинг: | ||
Поделись книгой с друзьями! Помощь сайту: донат на оплату сервера |
Краткое содержание книги "Ночная песня погонщика Ёсаку из Тамба. Японская классическая драма XIV - XV и XVIII веков"
В том вошли драмы Дзэами, Дзэнтику и др., написанные для театра Но, фарсы-кёген, а также драмы Тикамацу Мондзаэмуна (1653-1724), созданные для театра Дзёрури. Сборник также украсят размышления Тикамацу о театральном искусстве.
Дзэами и Тикамацу принадлежат к плеяде великих драмматургов наряду с Калидасой и Софоклом, Кальдероном и Мольером. От встречи с ними "родится наслаждение искусством".
Читаем онлайн "Ночная песня погонщика Ёсаку из Тамба. Японская классическая драма XIV - XV и XVIII веков". [Страница - 2]
- 1
- 2
- 3
- 4
- . . .
- последняя (143) »
искусству слова. Оно
живет и само по себе. Создания великих японских драматургов наделены глубиной мысли, трагедийной силой и
внутренней музыкой, звучащей и без поддержки чисто
театральных средств. Дзэами и Тикамацу (их имена стоят
во главе списка, но его не исчерпывают) — замечательные
поэты.
' См.: К о з и н ц е в Григорий. Пространство трагедии. Л.,
Искусство, 1973, с. 13.
Старейший японский геатр Но существует уже шестьсот
лет. Датой его рождения обычно считается 1374 год, когда
в присутствии сегуна Асикага Ёсимицу силами труппы
провинциальных актеров было исполнено «священное саругаку» (род мистерии). Спектакль снискал одобрение сегуна
(главного полководца), как титуловали верховных правителей Японии, пришедших к власти во время феодальных
междоусобиц. Отныне можно было рассчитывать на его
покровительство.
Во главе труппы стоял талантливейший актер, сочинитель пьес и их постановщик Каннами (Канъами) Киёцугу
(1333—1384). Он исполнил важнейшую роль «окина»
(«старца»). В этой древней мистерии, имевшей благознаменательный смысл, «старец» в белой маске олицетворял
собой небесное божество. Персонаж этот пришел в театр
Но из народных мистериальных представлений и связан
с культом предков.
В спектакле участвовал в детской роли старший сын
Каннами, получивший впоследствии имя Дзэами (Сэами)
Мотокиё (1363-1443).
Каннами создал театр Но, Дзэами привел его к расцвету.
Каннами добился победы и признания, несмотря на
сильную конкуренцию. В его время работало несколько
трупп талантливых актеров, но подлинный театр не мог
родиться, пока в него не пришли великие драматурги.
Театр Но возник на скрещении многих дорог '. В Японии
с глубокой древности было распространено искусство пения, музыки и танца. Народные зрелища носили обрядовый
или увеселительный характер, легко сочетая то и другое.
В синтоистских храмах исполнялись мистерии «кагура». Синтоизм — первобытная религия Японии. Она сложилась из очень древних верований. В их числе поклонение
предкам, культ солнца, пережитки тотемизма, анимизм. Вся
природа представлялась одухотворенной и живой. Людям
могли являться божества гор, вод и деревьев. В театре Но
действуют духи сосен («Такасаго» ), дух банановой пальмы,
дух вишни... Правда, там они, не теряя своей подлинной
сущности, превращаются в поэтические видения.
1
К о н р а д Н. Очерки японской литературы. М., Художественная литература, 1973, с. 240—281; Г л у с к и в а А. Об истоках
театра Но.— В сб.: Театр и драматургия Японии. М., Наука,
1965, с. 34-65.
Природу пытались подчинить себе при помощи магических обрядов. С течением времени они принимали театрализованную форму и превращались в увлекательное
зрелище.
Заклинатели, изгонявшие из больного «злых демонов»,
демонстрировали красоту и мощь своего голоса, а затем
стали появляться на подмостках, олицетворяя божество
или демона.
Синтоистские и буддийские храмы в дни больших празднеств устраивали представления религиозного или откровенно развлекательного характера, чтобы «усладить богов»
и заодно привлечь паломников. Многие песни и пляски,
исполнявшиеся во дворцах и храмах, пришли из Индии,
Индонезии, Китая, Кореи, обогатив собой японское искусство.
Из Китая примерно в VIII веке было занесено мастерство «сангаку» (по-китайски «саньсюэ»). Народная этимология осмыслила это слово как «саругаку» — «обезьянье
искусство», «обезьянничанье». Саругаку стало простонародным увеселением, в наши дни мы назвали бы его
«эстрадой». Разыгрывались потешные фарсы, кукловоды
показывали марионеток, выступали мимы, фокусники, акробаты. В XIV веке мастера саругаку стали показывать
пьесы серьезного мистериального содержания, в которых
совершались по-театральному эффектные превращения и
перевоплощения. Высшей кульминацией пьесы была
пляска. Но наряду с драматическими пьесами большой
популярностью продолжал пользоваться веселый фарс.
Произошел своего рода симбиоз: драмы и фарсы объединились в одном спектакле — этого требовали вкусы публики.
Народные полевые игры «дэнгаку», носившие вначале
обрядовый характер, тоже с течением времени стали театрализованным зрелищем. Актеры трупп дэнгаку разыгрывали
всевозможные «действа».
Каннами начал работать как актер и сочинитель пьес
в театре дэнгаку, но потом стал мастером саругаку, возглавив одну из четырех трупп --">
живет и само по себе. Создания великих японских драматургов наделены глубиной мысли, трагедийной силой и
внутренней музыкой, звучащей и без поддержки чисто
театральных средств. Дзэами и Тикамацу (их имена стоят
во главе списка, но его не исчерпывают) — замечательные
поэты.
' См.: К о з и н ц е в Григорий. Пространство трагедии. Л.,
Искусство, 1973, с. 13.
Старейший японский геатр Но существует уже шестьсот
лет. Датой его рождения обычно считается 1374 год, когда
в присутствии сегуна Асикага Ёсимицу силами труппы
провинциальных актеров было исполнено «священное саругаку» (род мистерии). Спектакль снискал одобрение сегуна
(главного полководца), как титуловали верховных правителей Японии, пришедших к власти во время феодальных
междоусобиц. Отныне можно было рассчитывать на его
покровительство.
Во главе труппы стоял талантливейший актер, сочинитель пьес и их постановщик Каннами (Канъами) Киёцугу
(1333—1384). Он исполнил важнейшую роль «окина»
(«старца»). В этой древней мистерии, имевшей благознаменательный смысл, «старец» в белой маске олицетворял
собой небесное божество. Персонаж этот пришел в театр
Но из народных мистериальных представлений и связан
с культом предков.
В спектакле участвовал в детской роли старший сын
Каннами, получивший впоследствии имя Дзэами (Сэами)
Мотокиё (1363-1443).
Каннами создал театр Но, Дзэами привел его к расцвету.
Каннами добился победы и признания, несмотря на
сильную конкуренцию. В его время работало несколько
трупп талантливых актеров, но подлинный театр не мог
родиться, пока в него не пришли великие драматурги.
Театр Но возник на скрещении многих дорог '. В Японии
с глубокой древности было распространено искусство пения, музыки и танца. Народные зрелища носили обрядовый
или увеселительный характер, легко сочетая то и другое.
В синтоистских храмах исполнялись мистерии «кагура». Синтоизм — первобытная религия Японии. Она сложилась из очень древних верований. В их числе поклонение
предкам, культ солнца, пережитки тотемизма, анимизм. Вся
природа представлялась одухотворенной и живой. Людям
могли являться божества гор, вод и деревьев. В театре Но
действуют духи сосен («Такасаго» ), дух банановой пальмы,
дух вишни... Правда, там они, не теряя своей подлинной
сущности, превращаются в поэтические видения.
1
К о н р а д Н. Очерки японской литературы. М., Художественная литература, 1973, с. 240—281; Г л у с к и в а А. Об истоках
театра Но.— В сб.: Театр и драматургия Японии. М., Наука,
1965, с. 34-65.
Природу пытались подчинить себе при помощи магических обрядов. С течением времени они принимали театрализованную форму и превращались в увлекательное
зрелище.
Заклинатели, изгонявшие из больного «злых демонов»,
демонстрировали красоту и мощь своего голоса, а затем
стали появляться на подмостках, олицетворяя божество
или демона.
Синтоистские и буддийские храмы в дни больших празднеств устраивали представления религиозного или откровенно развлекательного характера, чтобы «усладить богов»
и заодно привлечь паломников. Многие песни и пляски,
исполнявшиеся во дворцах и храмах, пришли из Индии,
Индонезии, Китая, Кореи, обогатив собой японское искусство.
Из Китая примерно в VIII веке было занесено мастерство «сангаку» (по-китайски «саньсюэ»). Народная этимология осмыслила это слово как «саругаку» — «обезьянье
искусство», «обезьянничанье». Саругаку стало простонародным увеселением, в наши дни мы назвали бы его
«эстрадой». Разыгрывались потешные фарсы, кукловоды
показывали марионеток, выступали мимы, фокусники, акробаты. В XIV веке мастера саругаку стали показывать
пьесы серьезного мистериального содержания, в которых
совершались по-театральному эффектные превращения и
перевоплощения. Высшей кульминацией пьесы была
пляска. Но наряду с драматическими пьесами большой
популярностью продолжал пользоваться веселый фарс.
Произошел своего рода симбиоз: драмы и фарсы объединились в одном спектакле — этого требовали вкусы публики.
Народные полевые игры «дэнгаку», носившие вначале
обрядовый характер, тоже с течением времени стали театрализованным зрелищем. Актеры трупп дэнгаку разыгрывали
всевозможные «действа».
Каннами начал работать как актер и сочинитель пьес
в театре дэнгаку, но потом стал мастером саругаку, возглавив одну из четырех трупп --">
- 1
- 2
- 3
- 4
- . . .
- последняя (143) »