Ченнино Ченнини - Книга об искусстве или трактат о живописи

сливая понятие светотени (светосила) с
основным знаком колорита (цветосила). Всё это – установки, вытекавшие из
большого опыта и знания, далеко небезынтересные современному педагогу и
художнику. В главе XXIX об общем режиме художника читаем: "охраняй и щади
свою руку, избегай её утомлять бросанием камней, железных брусьев и многих
других вещей, для неё вредных. Существует ещё другая причина, при которой
можешь сделать свою руку столь неуверенной, что она станет более зыбкой, чем
лист, колеблемый ветром: это бывает от того, если ты слишком много пользуешься
обществом женщин". Эти слова теряют смысл общих фраз при дальнейшем
ознакомлении с правилами трактата: "Эта работа… требует очень лёгкой и
неутомлённой руки…. Даю тебе такой совет: захотев работать в какой-нибудь день
над таким произведением, держи в предыдущий день руку у ворота или за
пазухой, чтобы она была спокойна, с уверенным кровообращением и не усталой"
(CLXXII).
Принципы выработки рельефа (объёма) излагаются так: "Если тебе
придётся рисовать… или писать в каком-либо… неудобном месте, так что ты не
сможешь иметь свет, как тебе привычно, слева, следует придавать рельеф твоим
фигурам или рисунку согласно расположению окон, которые находятся в этом
месте и дают тебе свет, придавай твоим фигурам рельеф, следуя указанному
5

способу, и если случится, что свет тебе будет падать прямо в лицо, т.е. в глаза,
таким же образом размещай светотень твоего рельефа по указанному правилу.
Если же из одного окна, большего, чем другие, имеющиеся в этом месте, падает
больше света, следуй всегда лучшему (т.е. более сильному) свету и стремись его
разумно использовать и ему починиться, так как в противном случае твоё
произведение будет лишено рельефа, а следовательно станет простоватой и
лишённой мастерства вещью" (гл.IX). О том же в VIII главе: "Начиная рисовать с
образца легкой вещи, рисуй как можно больше, чтобы упражнять руку, легко
касаясь дощечки штифтом, чтобы то, что ты начал рисовать, было едва заметно,
постепенно усиливая штрихи, по нескольку раз возвращаясь к теням; чем темнее
ты хочешь сделать контуры, тем больше к ним возвращайся. Наоборот, к
выпуклым местам (т.е. светам) возвращайся мало. Руководителями же твоими,
когда ты смотришь, является луч солнца, луч твоего глаза и твоя рука, и без этих
трёх вещей ничего не может быть правильно сделано. И делай так, чтобы, когда
ты рисуешь, свет был умеренный, и солнце тебе светило с левой стороны, и таким
образом начинай упражняться в рисунке, рисуй каждый день понемногу, чтобы у
тебя не появилось отвращения и скуки". "Когда начинаешь рисовать, прежде всего
посмотри, как сцена или фигура, которые ты хочешь рисовать, распределены в
пространстве, и посмотри, где у неё тени, полутени и света: и это значит, что тебе
нужно сделать тени чёрною акварелью, в полутенях оставить самый фон, а в
светах пользоваться белилами и т.д." (гл. XXIX)
Правило, рекомендуемое Ченнини, "в полутенях оставить фон", в связи с
особым акцентом трактата – о пользе рисования на цветной бумаге, требует
особого внимания. Этот "фон" в ближайшие десятилетия к Ченнини – в эпоху
величайшего подъёма и развития масляной техники, превращается во вполне
организованное мощное живописное средство – тонированный грунт. С упадком
живописной культуры в XIX в. тонированный грунт уходит из живописного обихода,
уступая место основному живописному полутону, который в процессе живописной
работы вырабатывается и строится по белому грунту. Последний метод очень
труден, требует большого навыка и расчёта, так как, в противном случае
длительная проработка отяжеляет живописный красочный слой, понижает
чёткость данного тона и всего колорита в целом. Итак, будь то "фон" или
тонированный грунт или современный живописный полутон – им обусловливается,
из него исходит весь расчёт в построении колорита.
Ченнини приучает ученика на основе какого-либо тона разрешать задачи
светотени, причём средний полутон – "фон" он закрашивать не рекомендует. Этим,
неразрывно связывая понятие светотени и цветотени, Ченнини в будущем мастере
организует понятие и чувство светотеневой меры в любом цвете или краске. В
монументальной или станковой картине краска может стать живописью только при
закономерном взаимоотношении или соответствии --">